El poema fue escrito por el autor en 1823, cuando Pushkin estaba en el exilio meridional, es decir, en Odessa, en la oficina del conde Vorontsov. El poeta estaba deprimido como resultado del hecho de que sus sueños de libertad se hicieron añicos.
Historia de la creacion
Para crear su obra, Pushkin recurre a motivos del evangelio. En particular, estamos hablando de una parábola que habla de un sembrador. Fue hablado por Cristo. La conclusión es que el sembrador no puede creer que brotarán todos los granos. Pero si una semilla se planta en un suelo fértil, ciertamente germinará.
En ese momento, el poeta estaba en desgracia debido a los sentimientos antigubernamentales que expresaba en la poesía. Sin embargo, fue odiado no solo por las autoridades, sino también por personas comunes y corrientes que criticaron duramente su trabajo en revistas. Entonces Alexander Sergeyevich se enojó y lanzó una reprimenda poética a todos los detractores.
Género, dirección y tamaño.
El género de la obra de A. Pushkin es un poema lírico. La dirección en la que se creó la obra lírica "Desert Sower of Liberty" es el romanticismo, ya que A. Pushkin creó un héroe lírico decepcionado de sus ideales. Está solo y opuesto a la sociedad. Estos son signos de una tendencia romántica.
El poema está escrito por iamba de cuatro pies con pyrrhichia. Esta combinación hace que el trabajo sea inusualmente rico y vibrante. En el trabajo hay una rima, tanto en cruz como en anillo. También hay una alternancia de rimas femeninas y masculinas.
Imágenes y Símbolos
El poema fue creado por el autor en primera persona, lo que le da al lector la oportunidad de comprender mejor al héroe lírico, de considerarlo de cerca. El poeta llama al protagonista "sembrador del desierto", enfatizando el hecho de que él es un pionero, es decir, él es el primero que intentó sembrar semillas que representan la libertad.
El héroe lírico no logra lo deseado, lo que lo lleva a la desesperación. Decepcionado, compara pueblos pacíficos con manadas de animales que se condenaron a sí mismos y a sus descendientes a la esclavitud. Esta comparación ridiculiza no solo la servidumbre, sino también a aquellos nobles que se limitan voluntariamente a sus derechos, obedeciendo al rey-padre.
El yugo sonajero y el flagelo son atributos de pasto que indican la similitud de un pueblo con el ganado que es llevado al matadero.
Temas y cuestiones
- En el siglo XIX, escritores y poetas atribuyeron gran importancia. El problema de la esclavitud de la gente. Este problema se refleja en el poema de A. Pushkin. El poeta decidió transmitir sus pensamientos e ideas al lector a través de una parábola de la Biblia. Acusa a la adoración de esclavos de personas no tan comunes como nobles que pueden cambiar algo, pero dudan en hacerlo.
- El tema principal de la obra es la decepción del héroe lírico. en el destino del poeta: el mensajero de la verdad y la libertad. Su semilla no encontró tierra fértil, la gente no quiere escucharlo. Valoran la paz y la ociosidad de una vida ganadera bien alimentada que los ideales y valores de la libertad. Por lo tanto, el sembrador los deja, asegurándose de que esta generación no apreciará su trabajo.
- El poeta también llama la atención sobre desesperanza del círculo viciosodonde los padres pasan el yugo esclavo a los niños. Nadie se atreve a romperlo, por lo tanto, todas las generaciones posteriores de personas están condenadas a la esclavitud.
Idea principal
La idea principal que subyace en el trabajo es la inutilidad del intento del poeta de empujar a las personas a comprender su propio papel e importancia. Por lo tanto, si un poeta no puede transmitir sus ideas a las masas, su trabajo se vuelve innecesario. Por lo tanto, estaba decepcionado de una sociedad que en sí misma pide un azote y dibuja un yugo, rechazando el regalo del sembrador.
El significado del mensaje de A. Pushkin es que, expresando su insatisfacción, en secreto estimula el orgullo de la gente. Al leer su poema, están enojados no solo con él, sino también con ellos mismos, porque entienden que el sembrador tiene razón. Esta emoción los alienta a darse cuenta de su posición servil.
Medios de expresión artística.
Alexander Sergeevich utiliza varios medios artísticos pictóricos para expresar sus pensamientos e ideas. En primer lugar, estos son caminos, por ejemplo, metáforas ("sembrador de la libertad", "grito de honor", "dones de la libertad"), epítetos ("con la mano de un limpio e inocente", "riendas esclavizadas").
En el poema puede encontrar ejemplos de figuras estilísticas, como antítesis e inversión, y medios sintácticos, que incluyen: exclamación retórica, atractivo, preguntas y series de miembros homogéneos.
A. Pushkin utilizó la aliteración como una fonética poética. Además, el poeta no ignoró los medios léxicos de representación, que incluyen un vocabulario elevado (bueno, riendas).
