La posmodernidad es un fenómeno en el arte que apareció en Occidente en los años 70 del siglo XX y se extendió en Rusia en los años 90. Se opone tanto al realismo clásico como al modernismo, más precisamente, absorbe estas direcciones y se burla de ellas, violando su integridad. Resulta el eclecticismo omnipresente, al que muchas personas no pueden acostumbrarse. La palabra "posmodernismo" para muchos es algo escandaloso, obsceno, pero ¿es realmente así?

Posmodernismo

Los orígenes del posmodernismo es el proceso histórico natural en sí mismo. El final del siglo XX se caracteriza por el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología, debido a esto, muchas verdades que parecían inquebrantables se convierten en prejuicios de las generaciones anteriores. La religión y la moral tradicional sobreviven a la crisis, todos los cánones y fundamentos requieren revisión. Sin embargo, no se les niega indiscriminadamente, como en la era del modernismo, sino que se repensan y se encarnan en nuevas formas y significados. Esto también se debe al hecho de que una persona recibió acceso casi ilimitado a todo tipo de información. Ahora, sabio por la experiencia y agobiado por el conocimiento, es viejo desde su nacimiento. Todo lo que los ancestros tomaron en serio, lo ve a la luz de la ironía. Este es un tipo de protección contra la información que los medios utilizaron para disfrazar hábilmente y no negociar. Un hombre posmoderno ve y sabe más que sus antepasados, por lo tanto, se inclina a ser escéptico de todo lo que lo rodea. De ahí la principal tendencia del posmodernismo: reducir todo a la risa, no tomar nada en serio.

La actitud hacia la naturaleza y la sociedad hacia finales del siglo XX también está cambiando: un hombre se sentía casi omnipotente en la naturaleza, pero al mismo tiempo era un engranaje en todo el sistema social, uno de millones. Sin embargo, revoluciones, guerras, desastres naturales mostraron a la gente que no todo es tan simple. Los elementos tienen prioridad sobre los terrícolas indefensos, y el estado puede ser burlado utilizando los rincones ocultos de una red mundial. Ya no es necesario un trabajo constante, puede viajar y desarrollar su negocio al mismo tiempo. Sin embargo, no todos pueden cambiar a una nueva forma y, por lo tanto, ha surgido una crisis de cosmovisión. Las personas ya no están siendo guiadas por los viejos trucos de las autoridades y los eslóganes publicitarios, pero no tienen nada que oponerse a este mundo mohoso. Entonces, el período Art Nouveau ha terminado y ha comenzado uno nuevo: posmoderno, donde lo incongruente coexiste pacíficamente en una danza ecléctica sobre la tumba del pasado. Esta es la cara del posmodernismo en la historia.

La patria del posmodernismo es Estados Unidos, fue allí donde se desarrollaron el arte pop, los beatniks y otros movimientos posmodernos. El punto de partida está en el artículo de L. Fidner "Cross Borders - Fall in Ditch", donde el autor pide un acercamiento entre la élite y la cultura popular.

Principios básicos

Un análisis del posmodernismo debería comenzar con los principios básicos que determinan su desarrollo. Aquí están en la forma más abreviada:

• Eclecticismo (combinación de incongruente). Los posmodernos no crean nada nuevo, cruzan extrañamente lo que ya estaba allí, pero se creía que estas cosas no podían ser un todo. Por ejemplo, un vestido y botas militares con cordones son un cóctel familiar para nuestros ojos, y hace 60 años, un atuendo de este tipo podría sorprender a los transeúntes.
• Pluralismo de las lenguas culturales.. La posmodernidad no niega nada; acepta e interpreta todo a su manera. Coexiste pacíficamente con las tendencias de la cultura clásica con formas modernas tomadas del modernismo.
• Intertextualidad - uso global de citas y referencias a obras. Hay arte totalmente y totalmente improvisado a partir de extractos y comentarios de otra autoría, y esto no se considera plagio, porque la ética de la posmodernidad es muy humana en relación con tales pequeñeces.
• Desconizacion del arte. Se han borrado los límites entre lo bello y lo feo; en este sentido, se ha desarrollado la estética fea. Los fanáticos ganan la atención de miles de personas, multitudes de fanáticos y epigones se forman a su alrededor.
• Ironía. No hay lugar para la seriedad dentro de este fenómeno. Por ejemplo, en lugar de tragedia, aparece la tragicomedia. La gente está cansada de experimentar y estar molesta; quieren defenderse del humor agresivo del mundo con humor.
• Pesimismo antropológico. No hay fe en el progreso y en la humanidad.
• Espectáculo cultural. El arte se posiciona como entretenimiento, el entretenimiento es muy apreciado en él.

Concepto e idea

La posmodernidad es una reacción sociopsicológica ante la ausencia de un resultado positivo del progreso. La civilización, en desarrollo, al mismo tiempo se destruye a sí misma. Este es su concepto.

La idea principal del posmodernismo es la combinación y mezcla de diferentes culturas, estilos y tendencias. Si el modernismo está dirigido a la élite, entonces la posmodernidad, caracterizada por el comienzo de un juego, hace que sus obras sean universales: el lector masivo verá una historia entretenida, a veces escandalosa y extraña, y la élite - contenido filosófico.

G. Kung propone utilizar este término en el "plan histórico mundial", no limitado solo al campo del arte. La posmodernidad se guía por el concepto de caos y decadencia. La vida es un círculo vicioso, las personas actúan de acuerdo con un patrón, viven por inercia, son de carácter débil.

Filosofía

La filosofía moderna afirma la finitud de todas las ideas humanas sobre el mundo (tecnología, ciencia, cultura, etc.). Todo se repite, no se desarrolla, por lo que la civilización moderna necesariamente colapsará, el progreso no trae nada positivo. Estos son los principales movimientos filosóficos que nutren nuestra era:

• El existencialismo es una de las corrientes filosóficas de la posmodernidad, proclama ser irracional y pone las sensaciones humanas a la vanguardia. La persona está constantemente en un estado de crisis, sintiendo ansiedad y miedo como resultado de la interacción con el mundo exterior. El miedo no es solo una experiencia negativa, sino un shock necesario. Ejemplo.
• El postestructuralismo es una de las corrientes filosóficas del posmodernismo, caracterizado por un patetismo negativo con respecto a todo tipo de conocimiento positivo, justificaciones racionales de fenómenos, especialmente culturales. La principal emoción en esta tendencia es la duda, la crítica de la filosofía tradicional divorciada de la vida.

El hombre de la posmodernidad se centra en su cuerpo (el principio del centrismo corporal), todos los intereses y necesidades convergen en él, por lo que se están realizando experimentos. El hombre no es un sujeto de actividad y conocimiento, no es el centro del Universo, porque todo en él tiende al caos. Las personas no tienen acceso a la realidad, lo que significa que no pueden comprender la verdad.

Principales características

Encontrará una lista completa de signos de este fenómeno. aquí.

La posmodernidad se caracteriza por:

• Paratheatrality - Un conjunto de nuevos formatos para la representación visual del arte: eventos, performance y flash mob. La interactividad está ganando impulso: los libros, el cine y las pinturas se están convirtiendo en tramas de juegos de computadora y en parte de presentaciones en 3-D.
• Transgénero - falta de diferencia entre los sexos. Especialmente notable en la moda.
• Globalización - pérdida de identidad nacional de los autores.
• Cambio de estilo rápido - La velocidad de la moda rompe todos los récords.
• Sobreproducción de objetos culturales. y amateurismo de los autores. Ahora, la creatividad está disponible para muchos, no existe un canon disuasorio, ni el principio del elitismo cultural.

Estilo y estética

El estilo y la estética de la posmodernidad es, ante todo, la decanonización de todo, una reevaluación irónica de los valores. Los géneros están cambiando, el arte comercial, que es el negocio, domina. En el desorden salvaje de la vida, la risa ayuda a sobrevivir, por lo que otra característica es la carnavalización.

Pastish también es característico, es decir, fragmentación, inconsistencia de la narración, esto conduce a dificultades comunicativas. Los autores no siguen la realidad, sino que fingen ser creíbles. Los posmodernos se caracterizan por un juego con texto, lenguaje, imágenes y tramas atemporales. La posición del autor es confusa, se elimina a sí mismo.

El lenguaje para posmodernistas es un sistema que interfiere con la comunicación, cada persona tiene su propio idioma, por lo tanto, las personas no pueden entenderse hasta el final. Por lo tanto, los textos tienen poco significado ideológico; los autores se guían por una pluralidad de interpretaciones. La realidad se crea usando el lenguaje, lo que significa que puede usarse para controlar a la humanidad.

Corrientes y Direcciones

Estos son los ejemplos más famosos de posmodernismo.

• El arte pop es una nueva tendencia en el arte visual que traduce lo común en el plano de la alta cultura. La poesía de la producción en masa de las cosas ordinarias hace símbolos. Representantes: J. Jones, R. Rauschenberg, R. Hamilton, J. Dyne y otros.
• El realismo mágico es un movimiento literario dentro del cual se mezclan elementos fantásticos y realistas. Ejemplo.
• Nuevos géneros en literatura: romance corporativo (ejemplo), triplog (ejemplo), novela-diccionario (ejemplo), etc.
• Los beatniks son un movimiento juvenil que generó toda una cultura. Ejemplo y descripcion.
• Fan fiction es la dirección en la que los fanáticos continúan libros o complementan universos creados por autores. Ejemplo: 50 tonos de gris.
• Teatro del absurdo - postmodernismo teatral. Ejemplo.
• Graffiti es un movimiento que mezcla graffiti, gráficos y pintura de caballete. Aquí hay fantasía, originalidad combinada con elementos de una subcultura y el arte de los grupos étnicos. Representantes: Crash (J. Matos), Dise (C. Alice), Futura 2000 (L. McGar) y otros.
• El minimalismo es una tendencia que exige antidecoratividad, el rechazo de la pictorialidad y la subjetividad. Se distingue por la simplicidad, uniformidad y neutralidad en formas, formas, colores, materiales.

Temas y cuestiones

El tema más común del posmodernismo es la búsqueda de un nuevo significado, una nueva integridad, pautas, así como lo absurdo y la locura del mundo, la finitud de todos los fundamentos, la búsqueda de nuevos ideales.

Los posmodernos plantean problemas:

• autodestrucción de la humanidad y el hombre;
• el promedio y la imitación de la cultura de masas;
• exceso de información

Trucos básicos

1. El videoarte es un movimiento que expresa posibilidades artísticas. El videoarte se opone a la televisión y la cultura de masas.
2. Instalación: la formación de un objeto de arte a partir de artículos para el hogar y materiales industriales. El objetivo es llenar los objetos con algún contenido especial que cada espectador entienda a su manera.
3. Performance: un espectáculo basado en la idea de la creatividad como estilo de vida. El objeto de arte aquí no es el trabajo del artista, sino en sí mismo su comportamiento y acciones.
4. Suceder es una actuación con la participación del artista y la audiencia, como resultado de lo cual el límite entre el creador y el público es borroso.

La posmodernidad como fenómeno

En literatura

Postmodernismo Literario - No son asociaciones, escuelas, movimientos, son grupos de textos. Las características definitorias en la literatura son ironía y humor "negro", intertextualidad, técnicas de collage y pastor, metaficación (escribir sobre el proceso de escritura), trama no lineal y juego a lo largo del tiempo, una inclinación por la tecnocultura y la hiperrealidad. Representantes y ejemplos:

• T. Pinchoni (Entropía),
• J. Kerouac (En el camino),
• E. Albee (Tres mujeres altas),
• U. Eco ("El nombre de la rosa"),
• V. Pelevin ("Generación P"),
• T. Tolstaya ("Kys"),
• L. Petrushevskaya ("Higiene").

En filosofia

Postmodernismo filosófico - oposición al concepto hegeliano (antihegelianismo), crítica de las categorías de este concepto: único, entero, universal, absoluto, ser, verdad, razón, progreso. Los representantes más famosos:

• J. Derrida,
• J.F. Lyotard
• D. Wattimo.

J. Derrida propuso la idea de desdibujar los límites de la filosofía, la literatura, la crítica (la tendencia a la estetización de la filosofía), creó un nuevo tipo de pensamiento: multidimensional, heterogéneo, contradictorio y paradójico. J.F. Lyotard creía que la filosofía no debía tratar ningún problema específico, debía responder solo una pregunta: "¿Qué es pensar?". D. Wattimo argumentó que el ser se disuelve en el lenguaje. La verdad se conserva, pero se entiende desde la experiencia del arte.

En arquitectura

El posmodernismo arquitectónico es causado por el agotamiento de las ideas modernistas y el orden social. En un entorno urbano, se prefiere el desarrollo simétrico, teniendo en cuenta las características del entorno. Características: imitación de patrones históricos, estilos de mezcla, simplificación de formas clásicas. Representantes y ejemplos:

• P. Eisenman (Centro Colón, Casa Virtual, Memorial del Holocausto en Berlín),
• R. Bofil (el aeropuerto y el edificio del Teatro Nacional de Cataluña en Barcelona, ​​las oficinas centrales de Cartier y Christian Dior en París, los rascacielos del Edificio Shiseido en Tokio y el Centro Dearborn en Chicago),
• R. Stern (Central Park West Street, Rascacielos Carpe Diem, Centro Presidencial George W. Bush).

En pintura

La idea principal prevaleció en las pinturas de los posmodernos: no hay mucha diferencia entre la copia y el original. Por lo tanto, los autores repensaron sus pinturas y las de otras personas, creando otras nuevas basadas en ellas. Representantes y ejemplos:

• J. Boyce ("La Virgen de madera", "La hija del rey ve Islandia", "Corazones de los revolucionarios: pasando el planeta del futuro"),
• F. Clemente ("Parcela 115", "Parcela 116", "Parcela 117),
• S. Kia ("Beso", "Atletas").

Al cine

La posmodernidad en el cine reinterpreta el papel del lenguaje, crea el efecto de autenticidad, una combinación de narración formal y contenido filosófico, técnicas de estilización y referencias irónicas a fuentes anteriores. Representantes y ejemplos:

• T. Scott ("Amor verdadero"),
• K. Tarantino ("Pulp Fiction").

En musica

La posmodernidad musical se caracteriza por una combinación de estilos y géneros, autoexcavación e ironía, el deseo de desdibujar los límites entre la élite y el arte de masas, domina el estado de ánimo del fin de la cultura. Aparece la música electrónica, cuyas técnicas estimularon el desarrollo del hip-hop, el post-rock y otros géneros. La música académica está dominada por el minimalismo, la recepción del collage y el acercamiento con la música popular.

1. Representantes: Q-Bert, Mixmaster Mike, The Beat Junkies, The Prodigy, Mogwai, Tortoise, Explosions in the Sky, J. Zorn.
2. Compositores: J. Cage ("4′33 ″"), L. Berio ("Sinfonía", "Ópera"), M. Kagel ("Teatro instrumental"), A. Schnittke ("Primera sinfonía"), V. Martynov ("Opus posth").

Ver el vídeo: Qué es el posmodernidad? (Noviembre 2024).